Jasper Udink ten Cate – Lebensmittel Künstler. Lies hier.

Heute bist du Lebensmittel Künstler, Designer, Koch, Berater & Buchautor bei Creative Chef. Woher kommt deine Leidenschaft für Essen und Kochen?

Ich bin mit gutem Essen aufgewachsen. Ich kann mich an alles, was ich als Kind während Restaurantbesuchen in den Ferien hatte, erinnern. Als ich 6 war, erinnere ich mich an eine Forelle in einem Restaurant in Frankreich. Meine Eltern waren auch mit gutem Essen beschäftigt und ich half immer meiner Mutter in der Küche. Ich erinnere mich auch daran, Poster auf meinem Zimmer mit Essen darauf zu haben. Meine Lieblingscomic-Bücher waren die von Asterix und Obelix, und die Szene, in der sie am Ende essen, war immer mein Lieblingsbild. Ich denke, dass ich mit einer Leidenschaft und einem Interesse für das Essen geboren wurde.

Du bist der Autor des Kochbuchs Creative Chef: Worum geht es / was macht es so besonders?

Es ist ein Kochbuch, das sich von anderen Kochbüchern mit Rezepten unterscheidet. Hier geht es um die Geschmacksphantasie. Was können Sie tun, sagen oder kreieren, um die Erfahrung Ihres Gastes zu verbessern? Es geht also nicht darum, das perfekte Steak zu kochen, sondern darum, es mit dem richtigen Klang, der Geschichte und der Umgebung zu servieren, um es zum besten Essen für Ihre Gäste zu machen.

Mit Creative Chef machst du viele berühmte und verrückte Food Art Performances. Wie bist du auf diese Idee gekommen?

Ich habe Kunstgeschichte studiert und ich habe immer auf Leinwand gemalt, als ich 14 Jahre alt war. Ich liebe Kunst. Nachdem ich ein Koch war und viele Gerichte auf Tellern serviert habe, habe ich gemerkt, dass es das gleiche wie Malen ist, es wird mit Essen auf einem Teller gemalt. Also begann ich mit anderen Wegen zu arbeiten, um meine Kunst mit Essen auszudrücken. Ich habe angefangen, das Essen auf kleinen Leinwänden meinen Gästen zu servieren. Dann fiel mir auf,  dass ich meine Gäste essen lassen kann und sie als Maler / Pinsel meiner Kunststücke benutzen. So sammle ich am Ende die Leinwände und fotografiere die Ergebnisse. Sie werden als ein Kunstwerk in einem Museum enden.

Woher bekommst du deine Inspirationen?

Von allem, aber wenn ich durch ein Museum gehe, arbeitet mein kreativer Geist wirklich. Auch ein Spaziergang durch ein Geschäft mit seltsamen Objekten oder ein Besuch in einem schönen Garten funktioniert für mich.

Du bietest auch einen Catering-Service an. Was ist deine Spezialität; Kombinierst du in der Gastronomie auch Food Art?

Ich mache nur High-End-Catering, das als Leistung betrachtet werden kann. Also benutze ich alles, um es großartig zu machen. Ich benutze meine selbst entworfenen Keramiken, Tische, Musik, Kunstwerke, Düfte und erzähle meinen Gästen Geschichten, damit das Catering selbst zum Kunstwerk wird. Ich habe aufgehört, einfache Verpflegung als Dienstleistung anzubieten. Mein Catering ist ein Kunsterlebnis.

Einer deiner Dienstleistungen, die du anbietest, ist Food Design. Wem bietest du diesen Service an? Was bietest du in diesem Segment an?

Mit Food Design helfe ich Unternehmen, spezielle Produkte oder Menüs zu kreieren. Ich habe Jobs für große Catering-Unternehmen angenommen, neue Produkte kreiert, Marketing-Strategien rund um das Thema Food entwickelt, Food- und Restaurantkonzepte für mehrere Kunden kreiert und ein großes Interesse für die Produktentwicklung entwickelt. Meine Spezialität darin ist, dass ich in der Psychologie des Geschmacks sehr ausgebildet bin, und dies kann ich für mich nutzen, wenn ich Produkte erstelle.

Du arbeitest ebenso als Museumsdirektor des „Museum of Taste“. Worum geht es in diesem Museum? Es ist eigentlich mein Museum. Es ist ein Garten, in dem wir alte Pflanzen und Erbstückgemüse aus dem Jahr 1900 anbauen. Die Menschen besuchen die Sammlung in diesem Garten und ich erzähle ihnen alles über den Geschmack und die Geschichte der Pflanzen. Dann essen sie am Ende die von mir zubereitete Ernte des Tages. Es ist eigentlich mein Sommerrestaurant, das zwischen Juli und Oktober geöffnet ist.

Es war dein Traum, deine eigene Schokolade in deiner eigenen Fabrik zu machen: Was machst du anders als die anderen Produzenten?

Wir haben die volle Kontrolle über die Lieferkette und wir machen alles selbst. Direkthandel und wir machen Bohne, um High-End-Schokolade auszuschließen. Mein Freund Luc und Per betreiben jetzt die Fabrik und haben auch einige andere verrückte Produkte wie Schokoladenwurst, Kakaokäse und Schokoladenbier kreiert. Wir wurden vor kurzem vom Great Taste Award mit zwei von drei Sternen ausgezeichnet. Das ist also sehr gut! Als Co-Gründer von „The Chocolate“ vertreiben sie exzellente Bohne zu Bar und Direkthandel Schokolade für den niederländischen High-End-Schokoladenmarkt.

Denkst du, dass dieses direkte Handelsmodell in anderen Lebensmittelsegmenten auch für Restaurants erfolgreich sein kann?

Ich denke, es gibt ein großes Potenzial für Restaurants, die dieses Modell nutzen, um ihre eigenen Geschmäcker und besonderen Geschichten zu kreieren. Und ich meine es nicht nur für den Schokoladenmarkt. Wenn Sie auf diese Weise arbeiten, können Sie mehr Gäste in Ihr Restaurant bringen, weil das, was Sie ihnen anbieten, einzigartig ist. Wenn Sie daran interessiert sind, so als Restaurant zu arbeiten, kontaktieren Sie mich bitte für Informationen und Tipps.

Auf der Weltausstellung 2015 in Mailand hast du als kreativer Koch im holländischen Pavillon gearbeitet, wo du die Besucher über zukünftiges Essen informiert hast. Was ist dein Verständnis von zukünftigem Essen?

Es gibt eine Menge Ideen über die Zukunft unseres Essens, aber die eine, von der ich hoffe, dass es sie sein wird, ist, dass wir als Menschheit anfangen werden, unser eigenes Essen wieder anzubauen, also hören wir auf, weltweit zu handeln. An dem Tag, an dem wir leben, können wir alles bekommen, was wir brauchen. Hyper-localy angebautes Essen. Urban Farmen und eine größere Verwendung von Algen. Ich habe tatsächlich einen Zukunfts-Essenstisch gemacht, den ich dieses Jahr auf der Milano Design Week gezeigt habe, wo ich eine Zukunftsstadt im Miniaturformat gebaut habe. Leute, die tatsächlich in einer zukünftigen Stadt speisten und Salate von den Dächern der Gebäude serviert bekamen. Währenddessen erzählte ich ihnen eine Geschichte über diese utopische Stadt, in der wir Insekten, Seetang und viel Gemüse essen würden.

Urban Farming wird weit diskutiert. Denkst du, dass es sich in einem großen Bereich niederschlägt?

Ich denke, es wird sich sehr langsam einstellen. Was wir jetzt sehen, sind die Pioniere. Ich denke, es wird viele Jahre dauern, bis wir zu dem Punkt kommen, dass es mehr städtische Farmen gibt. Die Wirtschaft in der städtischen Landwirtschaft muss interessanter werden. Wenn es billiger wird, in einer städtischen Farm ein eigenes Lebensmittel anzubauen, werden wir viele dieser Systeme sehen. Aber bevor wir zu diesem Punkt kommen ……

Viele Köche und Restaurants sind auf der Suche nach neuen Wegen / engeren Beziehungen zu lokalenLieferanten. Welche Möglichkeiten siehst du in dieser Produzentenkooperation?

Bilden Sie Köche in Schulen aus und geben Sie ihnen Wissen über spezielle Produkte, lokale Lebensmittel und spezielle Lieferanten mit. Geben Sie ihnen Zeit, sie zu finden und nutzen Sie die Geschichten dieser Lieferanten. Diese Geschichten definieren, wer der Koch als Künstler ist. Der Koch muss bereit sein, seine eigene Malerei für seine eigenen Bilder zu machen. Wenn Sie Köche unterrichten, die denken und arbeiten, erhalten Sie mehr lokale Lieferanten und am Ende mehr lokales Essen.

Mit deiner Arbeit / deinem Ziel, Essen in Museen zu bringen und Menschen zu inspirieren: könntest du diese Dienstleistungen auch außerhalb Europas anbieten?

Natürlich habe ich schon Projekte in Oman und USA gemacht und bin immer offen für spezielle Projekte!